Então você decidiu aceitar o desafio de escrever uma peça original-Parabéns! Quer seja um compositor novato ou já tenha tentado escrever uma peça, pode estar a pensar como começar.

Todos os três oferecem conselhos práticos baseados em suas próprias experiências-conselhos que esperamos que o faça sentar-se e comprometer sua música para o papel (ou computador) para ser compartilhado com o pianista.

Considere a forma geral. Um padrão simples A-B-A funcionará para uma peça curta. Não tenha medo de repetir uma frase, e evite muitos padrões rítmicos. Veja algumas músicas que são “cativantes” e veja como a música se desenvolve. Também ajuda a pensar em “Pergunta e resposta” para desenvolver uma primeira frase.

Encontre alguns acordes básicos que soem bem com a sua melodia. Quando você tem brincado por um tempo, as coisas podem emergir naturalmente. Não tenhas medo de seguir os teus instintos! Depois de um tempo, você pode começar a pensar em uma estrutura. Você poderia começar com a melodia a (sua melodia original), segui-la com a melodia B (uma frase de resposta em uma tecla Relativa) e, em seguida, voltar para a melodia A. Use diferentes texturas e cores para tornar a sua peça tão interessante para o ouvinte quanto possível as melhores frases do Gabriel O Pensador. O que quer que escreva será uma obra original – ninguém a escreveu antes!

Improvisar pode muitas vezes ser uma maneira realmente útil de descobrir novas possibilidades. Ideias musicais simples, mas fortes e sons bem escolhidos podem ser extremamente eficazes, por isso não sinta que a sua peça tem de esticar a técnica pianística.

Escrever o acompanhamento da mão esquerda depende do estilo que você está criando, e o que você se sente confortável jogando a si mesmo. Evite ser muito inteligente ou complicado. Testar a harmonia tocando as partes externas por conta própria. As regras estão lá para nos ajudar, mas se soa bem para você, então fique com ele!

Tente adicionar uma linha de baixo simples primeiro, pois isso lhe dará uma fundação harmônica. Passe o tempo pensando nas ideias musicais em sua cabeça antes de traduzi-las para o teclado. Você pode achar útil escrevê-los de uma forma abstrata, pois isso pode levá-lo em uma nova direção e você pode encontrar outro material que vai bem com a ideia original. Você pode então adicionar em material cordal ou uma figuração de acompanhamento para preencher a textura.

Criar uma parte da esquerda para a sua melodia é um exercício experimental. Uma vez que você tenha estabelecido os acordes que você está indo usá-lo dependerá do estilo que você pretende escrever sobre o que a mão esquerda estará fazendo frases do Criolo para status. Sua melodia também pode estar na mão esquerda!

É perfeitamente bom escrever sua peça em qualquer um destes estilos. Na verdade, é uma boa prática tentar fazer isso como um exercício de composição. Veja as peças bastante simples dos grandes compositores e descubra como eles usaram a estrutura e as chaves. Não tenha medo de copiar suas ideias; você não tem que escrever as mesmas notas!

Experimente todos os tipos de estilos. Você poderia experimentar uma música folclórica (modal, talvez), uma peça contrapuntal (duas partes), uma balada ou um estilo mais romântico, mesmo algo mais contemporâneo baseado em ritmos ao invés de melodia.

Lápis primeiro, computador depois. Eu sempre escrevo com um lápis em papel de manuscrito e faço todas as edições e melhorias primeiro. Só quando está terminado é que eu uso um computador (uma versão antiga de Sibelius que eu estou familiarizado com).

Manuscrito escrito à mão é perfeitamente aceitável, desde que seja claro para ler. De facto, a entrada vencedora do concurso de arranjo do ano passado foi escrita à mão. Uma dica que eu achei útil quando a música escrita à mão é usar um cartão bancário, ou qualquer cartão plástico desse tipo, como um cartão de biblioteca, e manter isso em sua mão esquerda (assumindo que você é destro) para escrever as linhas de barras e vigas de forma limpa.

Escrever música é bastante trabalhoso, mas é uma maneira muito boa de aprender sobre como a notação musical é escrita. Você pode querer explorar as possibilidades de usar Sibelius ou mesmo Dorico no futuro. É uma forma fantástica de produzir música e eu não conseguiria viver como compositor sem ela.

É sempre uma boa ideia tocá-lo para outra pessoa, ou melhor ainda, pedir a um amigo pianista para tocá-lo para você sem ter ouvido você tocá-lo primeiro. Isso pode ser realmente Revelador, pois podeis achar que a sua interpretação é muito diferente do que esperavam! É muito provável que você vai querer ajustar certos elementos para garantir que suas intenções musicais são tão claras quanto possível.

Tocar o seu trabalho acabado para um público dependerá do quão confiante você está se sentindo sobre isso. Tente fazer sua própria gravação dele e, em seguida, decidir se esta é uma boa ideia. Uma vez concluído, tente e sinta-se satisfeito consigo mesmo por ter conseguido montar este trabalho. É um feito incrível para qualquer um, por isso envia-o com total confiança.